Herida de barro

El proyecto inicial, Cuerpos, desemboca en el cuadro Herida de barro y le da el nombre definitivo. El cuadro retrata una de las catástrofes más graves sufridas en nuestra época, como recordatorio de la fragilidad de nuestro territorio y de la fuerza del tejido humano cuando actúa en común.
Esta obra siente el compromiso de hacer memoria y dejar una huella duradera que haga visible y perdurable la conciencia del daño y su reparación. Ese barro que inunda aquello que toca, que lo desfigura y que elimina las señas de identidad, es el mismo color que descubre la herida en la gente para que ni el tiempo ni las labores de reconstrucción la borren de mapa.
Cuando nos afecta el dolor de los demás, lo asumimos como propio y entra en nuestro cuerpo cada señal, cada signo, cada huella. Pintar entonces puede nacer de una vocación íntima que desea ser colectiva. Ver para dar a ver y, en el proceso, dejarse afectar por la vida, en este y otros gestos e iniciativas.